Яркий стиль поп-арт. часть 1

Особенности стиля

Творческие и креативные люди Великобритании, по большей части молодёжь, в шестидесятые годы прошлого столетия буквально взбунтовались против модернизма и консерватизма. Они поставили в пику правилам и определённым нормам оформления свободу и пластику, бросив своего рода вызов. У истоков этого направления стоял Энди Уорхол.

Очень быстро это дизайнерское оформление интерьера распространилось в других странах, найдя там широкий отклик в творческой среде.

Оформление помещения для креативных и творческих людей

Яркость и контрастность цветового решения. Кислотные оттенки, несовместимые цвета, коллажное воспроизведение элементов интерьера — признак того, что помещение имеет «привкус» поп-арта.
Афиши, портреты и посты на стенах и подушках, изображения персонажей полюбившихся комиксов или мультиков.
Особое освещение с преобладанием неоновых и цветных ламп помогает создать иллюзию, сочетающуюся со всем интерьерным дизайном.
Минимальное количество мебели. Очень актуальна трансформирующаяся мебель и встроенные шкафы

Всё только необходимое и важное, без каких-либо излишеств.
Глянцевое покрытие отделочных материалов, блеск, яркость, шёлковые материалы, стразы уместны в поп-арт интерьере.
Повторы разных рисунков и принтов — на мебели, стенах, в декоративных элементах.
Необычная и временная функциональность некоторых предметов и декоративных элементов. Поп-арт предполагает использование (подчас с налётом небрежности) бутылок и пивных банок вместо ваз, недорогой посуды, раскладных и переносных стульев, пуфов, бескаркасной мебели и др.

Дизайнеры прибегают к помощи поп-арт хитростей чаще при оформлении нежилых помещений, именно в них можно проявить дерзкость, некоторую провокационность. Модные молодёжные клубы, выставки и галереи, бары и рестораны для креативных людей с удовольствием используют поп-арт изюминки в оформлении интерьера.

Таблица: Основные характеристики поп-арта

Параметр дизайна	Проявление в поп-арте
Цвет	Яркий, броский, люминесцентный. Сочетание оттенков — контрастное
Приёмы архитектуры	Применение разных уровней, выделения зон, встроенных ниш
Форма мебели, предметов, декора	Лаконичная
Материалы	Преобладание ненатуральности: пластик, МДФ, много стеклянных и металлических изделий. Приветствуется сочетание разных фактур и покрытий
Декоративные элементы	Необычной формы, окраски, с вызовом и юмором

Поп-арт, несмотря на свою дерзость и вызов, совсем не означает безвкусицу или китч. Здоровое чувство юмора, любовь к жизни и некоторая беспечность должны сразу чувствоваться при осматривании поп-арт интерьера.

Фотогалерея: примеры оформления помещений в стиле поп-арт

Традиционное оформление спальни в стиле поп-арт Яркие, насыщенные цвета, броская мебель — всё в тему

Типичный пример оформления поп-арта в помещении

Броские плакаты с цифрами и яркие малиновые кресла также выглядят уместно

Как выглядит поп-арт в интерьере

С самого начала поп-арт проявлял себя с помощью небольшого размера картин, и
скульптур. В наше время поп-арт достиг небывалых размеров, и его можно встретить
повсюду: обои,
текстиль,
плакаты, и другое.

Поп-арт это очень яркий и оригинальный стиль. Согласно этому дизайнеры интерьера Киева, сформулировали несколько
правил, о том как грамотно и правильно вписать в интерьер стиль поп-арт, а
так же подобрали несколько групп предметов, которые как нельзя лучше, отображают
данный стиль в интерьере.

Давайте же рассмотрим несколько правил применения поп-арта:

 Прежде всего оформление стен и пола светлыми оттенками. Все
потому что поп-арт отлично сочетается с чистыми светлыми цветами и оттенками.
В первую очередь поп-арт — это как фейерверк, взрыв цвета, и масса эмоций.
Поэтому сбалансировать обстановку помогут нейтральные цвета.

Самой практичной станет белая краска, которой вы сможете окрасить все, вокруг
предметов поп-арта.

В ванной комнате отлично будет выглядеть плитка с элементами поп-арта.

Не менее хорошо будет выглядеть холодный серый оттенок, такой оттенок должен
напоминать отблески хромированной стали, так как 50-х началась мода на
хромированную отделку вещей.

Как мы уже упоминали выше, поп-арт пришел в интерьер из искусства, и поэтому
привнес искусство в интерьер. Яркие скульптуры отлично характеризуют
поп-арт, это могут быть собаки красного цвета, или яркие плакаты. Основа
всему — креативность.  Фотогалерея интерьера гостиной.

 Яркие картины. Скорее всего этот пункт доожен был быть под цифрой
1. Ведь именно картины стали проводником поп-арта в дизайн интерьеров.
Что же это за картины? Чаще всего картины в стиле поп-арт создают с помощью
печати на холсте, фотопечати, или же рисуют маслом. Отличаются такие
картины яркими неоновыми цветами, картины могут быть выполнены в кислотной
гамме, или наоборот иметь несколько ярких мазков, по которым можно определить
что это произведение поп-арта.

Какие тематики присущи картинам в стиле поп-арт?

Это могут быть простые портреты домашних питомцев, или же стилизированные
портреты знаменитостей, политиков, и звезд шоу-бизнеса. Картины это самый
простой способ внести поп-арт в интерьер,
несколько красочных картин, и создается впечатление, что ваша квартира
из 50-х годов.

Акцентная стена в интерьере. Что это за стена? Сравнить ее можно с большим
холстом, на котором вы можете творить без ограничений. Один из вариантов
художественного подхода таков: окрасьте стену в белый цвет, плотной краской,
когда краска высохнет украсьте стену рисунками логотипов ваших любимых
продуктов, и товаров.

Для такого вида творчества вам совсем не обязательно иметь творческие навыки
художника. Ведь поп-арт это графика, такие рисунки можно просто взять
и перерисовать. Если рисовать не охота, просто закажите рисунок в стиле
поп-арт, и используйте его, как фотообои.

Яркий текстиль. Текстиль в поп-арте играет не малую роль, ведь на нем так
же как и на бумаге, очень легко воплотить разные творческие замыслы.

Как же с помощью текстиля добавить поп- арт в дизайн интерьера?

Вы можете купить яркие шторы, или яркое постельное белья с принтами. Или
бросьте на диван подушки с фотографиями Мэрлин Монро, или с другими знаменитостями.
Такой дизайн задаст общий тон помещению. Примеры интерьеров спален.

Вы так же сможете самостоятельно выбрать ткани в текстильном магазине, для
того что бы, создать уникальные элементы с помощью текстиля.

Важно знать! К тканям в стиле поп-арт стоит относиться бережно, так
как яркая печать имеет свойство терять свой яркий цвет, поэтому старайтесь
как можно реже стирать ткани в стиле поп-арт, и тогда они долго будут радовать
вас своим ярким внешним видом

Мебель для интерьера в стиле поп-арт

Сложно в двух словах дать ответ как должна выглядеть мебель в интерьере поп-арта.
Но у такой мебели будет одна отличительная черта-яркие цвета, и необычные
формы. Это могут быть большие яркие диваны, или дизайнерские стулья необычной
формы, яркие пуфы. 

Что касается цвета, вы можете выбрать абсолютно любой цвет на палитре, ведь
даже самый яркий цвет, будет выглядеть отлично в стиле поп-арт. Ведь как
мы уже упоминали выше поп-арт это взрыв эмоций, и феерверк цвета.

Можно сказать что поп-арт это искусство вне времени. Ведь с момента его
появления прошло больше 60 лет, и на сегодняшний деть число ценителей
данного стиля определенно увеличивается.  Не бойтесь оформлять свое
жилище в стиле поп-арт, в вашем доме всегда будет праздник яркости и
цвета, и естественно хорошее настроение.

Все статьи

Английский поп-арт vs Американский поп-арт

Американский поп-арт изначально был более агрессивен. Зато английский стиль был более субъективным. Английские художники использовали поп-арт больше для выражения собственных метафор или актуальных тем. В американском поп-арте было гораздо больше идей. Например, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что все должны быть как машины». И с охотой реализовывал эту мысль в своих работах.

Основоположниками движения поп-арт можно считать «Независимую группу», с собрания которой в 1952 году в Лондоне, собственно, все и началось. Тогда один из основателей этой группы, художника и скульптор Эдуардо Паолоцци представил публике серию коллажей под названием «Bunk!», которые он нарисовал, будучи в Париже. Коллажи были составлены из разрозненных объектов рекламы, обложек журналов и товаров массового потребления. И именно тогда на одном из коллажей в облаке дыма появилось слово «pop».

В Америке поп художники любили производить различные манипуляции над визуальными элементами. Их дублировали, накладывали особым способом и комбинировали. Особо преуспел в этом все то же Энди Уорхол, который питал особую страсть к звездам кино и начал создавать портреты Мэрилин Монро.

Как выбрать мебель

В традиционном интерьере поп-арт принято обходиться минимальным количеством предметов в обстановке. Это означает, что каждый предмет должен быть одновременно красивым и функциональным.

В спальне креативной личностиИсточник skolen.co

Мебель поддерживает главную идею стиля интерьера поп-арт: она лаконична и графична. Это выражается не только в форме, но и в цвете, и в использовании материалов. Для мебели характерны следующие особенности:

Для изготовления корпусной мебели используют ДСП, МДФ, стекло, глянцевый и фактурный пластик, металл.

Решение, достойное Энди УорхолаИсточник sydneyobserver.com

Крупная мягкая мебель (диваны, кровати) имеет четкие геометрические формы, кресла часто бывают радиусными, большими и комфортными. Для обивки используют гладкие смесовые ткани, искусственную кожу, иногда велюр. Цвета яркие, однотонные или с принтом. Для мебельных подушек также используют ткани со стилизованным или геометрическим рисунком.

Радиусные кресла как акцент гостинойИсточник арт-интерьер.москва

• Столы и стулья изготавливаются из глянцевой литой пластмассы с несущим металлическим каркасом; обычно они круглые по форме.
• В стиль хорошо вписываются дизайнерские предметы оригинальной формы: диван в форме губ, глянцевая барная стойка, полки и стеллажи из разноцветного пластика, стулья и кресла со спинками необычной формы, удобные яркие пуфы.

Элегантная разновидность поп-артаИсточник ytimg.com

Итальянский стиль

Интересное решение – итальянский интерьер в современной интерпретации. Выверенные веками лучшие черты барокко, рококо, ампира воплотились в отдельном стиле. Итальянская изысканность стряхнула лишнюю помпезность барокко и инфантильность рококо и доказала, что красота может быть созвучна функциональности.

• Колонны, орнаменты, дорогие материалы уживаются с потертостями под старину, потолочными балками в духе кантри.
• Способы отделки стен: венецианская штукатурка, мозаика, настенная живопись, фрески, «старинная» плитка, плиточные панно, багет в интерьере.

• Потолок – побеленный либо с темными балками. Пол – деревянный или вымощенный плитками с декоративными сколами и потертостями.
• Арочную форму имеют дверные проемы в дверях, оконные простенки, декоративные ниши.
• Мебель «в возрасте», хранящая историю поколений, добротная и надежная – лучший выбор.
• Цветовая гамма представлена теплыми оттенками бежевого, золотистого, желтого, коричневого.

Поп-арт: стиль-революционер, который встряхнул брендинг

Поп-арт – один из известнейших стилей графического дизайна, который возник в Великобритании и Соединенных Штатах в конце пятидесятых годов прошлого века. Его появление связывают с развитием протестного движения, чьи представители остро критиковали абстрактный экспрессионизм. И ряд других стилей, которые были на слуху в те времена.

Впервые термин поп-арт появился в публикациях, принадлежавших перу британского критика Лоуренса Эллоуэя. Но в 1966 году уроженец Лондона открыто заявил, что изначально не вкладывал в выдуманное им понятие особого смысла. Как уточнял Лоуренс, термин должен был охарактеризовать не какой-то определенный стиль искусства, а все продукты массовой информации тех времен. Впрочем, невзирая на откровения британца, именно с его помощью понятие поп-арт примерно в 1957 году окончательно влилось в обиход.

Первые из числа наиболее известных работ в стиле поп-арт принадлежат Питеру Блейку, Джо Тилсону и Ричарду Смиту. Первопроходцы обучались в авторитетном Королевском художественном колледже Лондона.

Тем не менее статус иконы стиля получил неординарный коллаж, созданный в 1956 году британским художником Ричардом Гамильтоном. Работа получила название «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж Гамильтона, вызвавший всеобщий ажиотаж и удивление, до сих пор считается основоположником поп-арта.

Последователем набирающего вес поп-арта стал и небезызвестный американский художник Энди Уорхол. В 1960 году он работал на компанию Coca-Cola и обновил для нее дизайн бутылок. Работа американца произвела фурор. А сам Энди стремительно превратился в популярного и неординарного художника со своеобразными взглядами на искусство.

Парадоксально, но вскоре поп-арт из стиля-революционера, который был призван критиковать популяризацию во всех ее проявлениях, преобразился в один из главных инструментов брендинга. Немалую роль в этом сыграла голливудская реклама. Скажем, стоит вспомнить ярко раскрашенные изображения Мэрилин Монро в четырех цветных квадратах.

Но ключевым двигателем популяризации поп-арта стала не столько реклама, сколько его изобразительные средства. Стиль выделялся яркими цветами и контрастностью, а также использованием техники коллажа, китча и рисовки из комиксов. А центральными персонажами работ зачастую становились певцы, актрисы и даже политики. При этом применяемые в поп-арте образы оказались простыми и понятными. Хотя и подавались под соусом из нескрываемой иронии. Неудивительно, что в сумме это быстро привлекло молодежь – наиболее активную прослойку общества. В итоге она и стала основной аудиторией последователей стиля.

Несмотря на довольно почтенный возраст, поп-арт продолжает становиться все более многообразным. Он нашел отражение и в графическом дизайне. К слову, именно дизайнеры окончательно адаптировали стиль под создание интерьеров, упаковок, логотипов и даже целых рекламных кампаний.

Как и в середине прошлого столетия, сегодня поп-арт наиболее полезен для привлечения активной аудитории. Поэтому он нередко используется в брендинге компаний, ориентированных на работу с молодежью. А также для оформления сообществ в соцсетях.

Яркий пример – свежая работа команды Craft Group, которая решила создать броский поп-арт-дизайн для продающей группы во «ВКонтакте». Это еще одно наглядное доказательство того, что стиль с более чем шестидесятилетней историей не только жизнеспособен, но и вполне востребован на рынке. Назад в блог Узнать больше

Предметы декора

Декорации пространства заслуживают особого внимания, ведь именно они делает дизайн массовой культуры стопроцентно уникальным и запоминающимся. Поскольку родоначальниками и первыми дизайнерами направления были рекламисты и иллюстраторы, первое, на чем останавливается взгляд – это картины.

Как правило, это крупные, яркие изображения, выполненные с помощью фотопечати, печати на холсте, или же написанные маслом.

Тематика картин абсолютно не ограничена: на них могут изображаться фрагменты рекламы, глянцевых журналов, комиксов, рисунки птиц, животных, абстрактные явления и даже портреты звезд шоу-бизнеса (например, Мэрлин Монро, Элвиса Пресли или Одри Хепберн).

Главное – нестандартная цветоподача и выраженная экспрессивность. Популярным атрибутом жанра многие дизайнеры называют коллажи. Этот элемент декора достаточно просто сделать своими руками. В качестве составляющих могут быть вырезки из журналов, газет, части постеров или афиш.

Рамы в оформлении изображений встречаются очень редко, поэтому самым простым и правильным решением будет обойтись без них. Еще один знаковый элемент – это настенные часы нестандартной формы, к примеру, без циферблата, а лишь с длинными разноцветными стрелками.

Следующей особенностью стилистического направления являются крупные скульптуры. Поскольку направление отождествляет искусство с популярной культурой, любые символы современности можно использовать в оформлении дома.

Часто в стилизованных помещениях можно встретить скульптуры в виде статуэтки Оскар, фигуры Микки Мауса и даже бутылки с Кока-Колой.

Кроме скульптур и статуэток, декораторы рекомендуют использовать различные приятные глазу аксессуары: вазы с цветами, подсвечники, книги в ярких обложках, журналы.

В дополнение к другим предметам декора рекомендуется также использовать красочный, яркий текстиль. На текстиле, так же как и на холсте или бумаге могут быть изображены, с помощью принтов, любые символы эпохи.

Вам может быть интересно: Уличные светильники: 10 самых красивых вариантов

Отлично дополнят общую картину пространства диванные подушки неоновых оттенков с изображением Мэрлин Монро, или же просто яркие шторы, жалюзи, пледы, покрывала и постельное белье.

Также более крупные подушки с различными принтами и оттисками можно расположить на полу, создав, таким образом, дополнительную зону отдыха.

Зачастую текстиль украшают блестящими элементами: стразами, декоративными камнями, бусинами. Для зонирования помещения применяются шторы-нити блестящей текстуры.

История возникновения

Придумал термин британский критик Лоуренс Эллоуэй в 1956 году. Спустя десятилетие он рассказал всем, что не вкладывал в это понятие столько идейного смысла, который оно приобрело и стало выражать позднее. “Я только использовал это слово вместе с понятием «поп-культура» для описания продуктов массового потребления, а не в качестве названий произведений искусства,” – оправдывался критик. Но, так или иначе, понятие к концу 50-х стремительно вошло в обиход, несмотря на шквал критики противников стиля.

Появление поп-арта, нового направления в искусстве живописи, было вызвано реакцией на абстракционизм, занимавший в середине XX века прочные позиции. Художники, примкнувшие к этому направлению, используют в своих работах образы продуктов массового потребления. Они смешивают и сочетают предметы обихода, фотографии, репродукции, обрывки печатных изданий.

Примечательно, что практически во всех произведениях сквозит лёгкая ирония и даже насмешка над тем, что народ считает идеалом художественной красоты.

Первые работы в данном стиле были выставлены тремя художниками: Ричардом Смитом, Джо Тилсоном и Питером Блэком. Однако истинными творениями, ставшими иконой поп-арта, считается коллаж англичанина Ричарда Хамилтона, написанный в 1956 году.

В 60-е годы поп-арт достигает расцвета в США. В этом красочном стиле создают свои произведения знаменитые американские авторы:

• Роберт Раушенберг – яркие коллажи;
• Рой Лихтенштейн – картинки комиксов огромных размеров;
• Клас Ольденбург – гигантские пирожные из гипса.

Огромную популярность завоёвывает художник и фотограф Энди Уорхол. С помощью трафаретной печати и ярких, кислотных красок он создает потрясающие портреты мировых звёзд: Мэрилин Монро, Майкла Джексона, Элвиса Пресли.

Художники изобразили мир красоты банального, в их творениях прослеживается гордость за американских производителей, создающих дешёвые, доступные и качественные товары. Искусство американских приверженцев поп-арта – это своеобразный памятник социальному равенству и товарам широкого потребления. Вместе с тем перенятый образ массовой культуры всегда помещался в иной контекст, изменял материал, масштаб, раскрывал технический метод или прием. При этом получалось, что изначальный образ иронически перетолковывался и преобразовывался.

Мерилин Монро в стиле поп-арт

Поп-арт в изобразительном искусстве передавало вкус и настроение того времени. Молодость, мечтательность, мимолётность и лёгкая наивность в картинах этого стиля считается отражением самой настоящей американской мечты.

Идеи американского поп-арта из живописи быстро перекочевали в искусство дизайна интерьера и одежды. Зачем украшать своё жилище дорогими антикварными вещами или дорогостоящей картиной, если можно выставить на столе консервную банку, а на стену повесить большой, яркий коллаж из старых газет? Примерно так определяется концепция поп-арта, который предпочитают экстравагантные личности, бросающие вызов обществу.

Американский город Сиэтл в конце 1980-х годов стал родиной стиля гранж в инерьере, в музыке и одежде. Этим термином стали обозначать всё неприятное, неопрятное, отталкивающее.

Как можно сделать рисунок в стиле поп арт

Если вы хорошо рисуете, то сделать арт в нужном стиле не составит труда. Для портрета можно использовать холст или плотную бумагу. Можно нарисовать картины на картоне, но краски не будут «выпрыгивать» из картины, а это – главный элемент стиля поп-арт. Краски лучше использовать акрил или гуашь, так как они обладают плотной текстурой, так что понадобится только один слой для яркого эффекта.

Самое сложное – создать цветовую гамму, которая одновременно будет бросаться в глаза и при этом гармонично сочетаться. Лучше всего посмотреть рисунки в этом стиле и повторить цветовую схему.

Поищите вдохновение на арт-сайтах или в Pinterest

Если художник из вас неважный, используйте копирку и просто переведите свое фото на бумагу, а затем раскрасьте контур. Также можно создать специальный трафарет из фотографии или картинки и перенести на холст или стену при помощи баллончика с краской.

Испания

В Испании изучение поп-арта ассоциируется с «новым фигуративом», возникшим в корнях кризиса неформализма . Можно сказать, что Эдуардо Арройо вписывается в тенденцию поп-арта из-за его интереса к окружающей среде, его критики нашей медиакультуры, которая включает в себя как символы средств массовой информации, так и истории живописи, а также его презрение почти ко всем устоявшимся художественным традициям. стили. Однако испанским художником, который может считаться наиболее достоверным участником «поп-арта», является Альфредо Алькаин, поскольку он использует популярные образы и пустые места в своих композициях.

Также к категории испанского поп-арта относится «Группа хроник» ( El Equipo Crónica ), существовавшая в Валенсии с 1964 по 1981 год, созданная художниками Маноло Вальдесом и Рафаэлем Сольбесом. Их движение можно охарактеризовать как «попсовое» из-за использования комиксов и рекламных изображений, а также упрощения изображений и фотографических композиций. Режиссер Педро Альмодовар вышел из мадридской субкультуры «La Movida» 1970-х, снимая малобюджетные супер-8 поп-арт-фильмов, и впоследствии средства массовой информации назвали его Энди Уорхолом из Испании. В книге « Альмодовар об Альмодоваре» цитируется его слова о том, что фильм 1950-х годов «Забавная мордашка» был главным источником вдохновения для его творчества. Одна из отличительных черт поп-музыки в фильмах Альмодовара заключается в том, что он всегда создает фальшивую рекламу для вставки в сцену.

Основные характеристики поп-арта

В основном поп-арт взаимодействует с объектами, взятыми из популярной массовой культуры и повседневной жизни. Поп-арт — это своего рода реакция на течение абстрактного импрессионизма, которое по определению причисляли к некой элитарной культуре, доступной далеко не всем. Поп-арт же нарочито подчеркивает банальные элементы любой культуры, но делает это с юмором.

Основные цвета, которые используются в поп-арте — это желтый, красный, и ярко-синий. Известный поп-арт художник Рой Лихтенштейн разработал своеобразный стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный полутоновый узор из точек. Поп художники очень любили высмеивать повсеместное увлечение товарами массового потребления и доводить эту тенденцию на своих работах до абсурдных, сатирических размеров.

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

• Кричащий красный;
• Насыщенная фуксия;
• Кислотный зеленый;
• Сочные желтый;
• Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

Интерьер в стиле поп арт — цветовая гамма

Обилие и многообразие цвета – главная характерная черта стиля. Палитра оттенков включает в себя самые яркие, броские и сочные цвета: красный, желтый, оранжевый, розовый, фиолетовый, синий, зеленый. При этом игра цвета должна быть максимально контрастной, а оттенки противопоставляться друг другу.

Кроме того, стиль поп арт в интерьере приветствует кислотные и неоновые цвета, работающие как акцентные элементы при зрительном восприятии. Стильно и экстравагантно смотрятся также различные комбинации белого и черного цветов, например, в виде полос или шахматного рисунка.

Работая в этом направлении, не стоит слишком беспокоиться о гармоничном сочетании оттенков, ведь главное – чтобы результат вам нравился, и было комфортно находиться в такой цветовой гамме.

Особенности отделки

Стены

Каждая из стен может представлять собой отдельный арт-объект. Чаще всего за основу берется белый или светлый цвет, на который накладывается множество деталей, таких как постеры, репродукции картин, дизайнерские объекты или изображения комиксов.

Другой способ отделки стен – это обои, интересным вариантом будут обои с общим узором, но разной цветовой гаммой. Удачно будет смотреться отделка одной из стен в контрастный цвет или полотном фотообоев.

Пол

При ремонте и выборе напольного покрытия необходимо решить какую роль он играет в дизайне комнаты

Если это основной объект в интерьере, на котором сосредотачивается внимание, то будут уместны яркие краски и необычная фактура, например разноцветный ковролин. В остальных случаях стоит выбрать сдержанную палитру и классический способ отделки, такие как однотонная плитка или светлый ламинат

Потолок

Может иметь любую форму, одинаково удачно будет смотреться одноуровневый глянцевый потолок и многоуровневые конструкции, в которых можно сочетать разные цвета и фактуры. В компактной комнате уместнее использовать одноуровневый потолок со светоотражающей поверхностью. Он будет полностью соответствовать стилистическому направлению и зрительно сделает комнату выше.

На фото подростковая комната в спокойной цветовой гамме. Интерьер украшают сочные постеры, яркие детали в виде подушек, элементов потолка и мебели.

Стиль поп-арт в интерьере: отделка и используемые материалы

Одним из преимуществ дизайна, когда вы используете стиль поп-арт в интерьере, является то, что он не будет стоить вам столько же, сколько другие варианты. В этом стиле чаще всего используют пластик, стекло и бумагу, хотя другие материалы также не запрещены. Эта тема поднимает потребительские товары и ценность 60-х годов.

Со вкусом

Отделка стен

• Обои с изображениями поп-арта (портреты в стиле Энди Уорхола или Роя Лихтенштейна) являются наиболее популярным решением для оформления стен.
• Вы можете использовать графику, промышленные изображения, стилизованное женское изображение и т.д. Все это идеально подходит для домашнего дизайна. Главная задача — создание пространственной иллюзии.
• Также очень популярно использование кирпичной стены с яркими картинами.

Кирпич

• Не менее востребована колеровочная краска. Ведь так получается создать свой индивидуальный и необычный оттенок цвета.
• Кроме того, для отделки стен широко используется гипсокартон или ПВХ-панели. Они еще и помогут выровнять стены или скрыть дефекты. К тому же, данные материалы легко монтируются, а оформить их можно в любом цвете.
• Конечно, не забываем про пластиковую отделку и декоративную штукатурку. 

Акцент на 1 стену

Пол тоже должен быть заметен

Поп-арт не запрещает использование паркета или ламината, но все же акцент делается на линолеуме, как бюджетном варианте.
Также вы можете использовать ковролин или разместить ярко окрашенный коврик. Хотя в поп-арте не так много ограничений, но он должен соответствовать общему дизайну дома и входить в общий контраст

Поэтому если у вас изобилие декора на стенах, тогда пол не должен привлекать излишнее внимание.. Пол, как дополнение композиции

Пол, как дополнение композиции

• Очень хорошо использовать наливной пол, особенно глянцевый. Опять же, не загружайте его большими рисунками, если основной акцент на стенах. Если стены, например в ванной, имеют немного ярких элементов и выполнены в спокойной гамме, то можно сделать реалистичный рисунок на полу.

  Но как небольшая подсказка — юмор и необычность приветствуется. Например, в одном углу комнаты на полу сидит Том, а в другом — Джерри. Сама же основная часть пола нейтрального цвета.

• На сегодняшний день существует ряд ярких плиток с крупным планом лица, культовых символов и взрывных восклицаний в стиле поп-арт. Цветовая палитра коллекции относится к 1950-м годам, но сегодня она остается такой же современной. Хотя поп-арт не использует плитку в своем оформлении, но такая плитка допустима для кухни, ванной комнаты или даже декоративной стены.

Плитки

Акцент на потолок

• Глянцевые натяжные потолки хорошо вписываются и придают дому блеск и свет. Помните, что поп-арт и вау-эффект неразделимые. Поэтому обилие глянцевых поверхностей является нормой стиля поп-арт. Чем больше отражается, тем самым создавая трехмерные изображения — тем лучше.
• Единственное условие — не стоит перегружать потолок изображениями и узорами. Если вы используете рисунок, то только мелкий и неброский.

С яркой стеной и мебелью потолок не должен забирать внимание на себя

Гипсокартонный потолок с подсветкой подойдет для данного стиля, но не стоит создавать ступеньки и арки. Иначе будет дисбаланс акцентов. Или же это допускается, если вы прибегаете к зонированию пространства.

Потолок может быть во внимании

Освещение

Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:

• Потолочное;
• Дополнительное;
• Направленное (локальное).

Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:

• Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
• Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
• Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
• Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
• Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.

Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.